En suspens
Vidéoprojection
2017
En suspens est le reflet de mes photographies. C’est une histoire sans fin, dont la barre stoppée après le dernier mot suggère de compléter cette phrase, qu’une suite existe mais qu’elle est seule laissée à l’imaginaire de celui qui la lit.
Quand j’expose mon travail, je présente ces séries de photographies avec une bande-son de 11 secondes, qui passe toutes les 5 minutes, dans toutes les pièces de l’installation, comme un écho à mes histoires. Ce son est un extrait du film This must be the place de Paolo Sorrentino et sur lequel Sean Penn prononce cette phrase « Something’s not quite right here, I couldn’t say what exactly, but something ».
Ce son est le reflet de ce que je souhaite faire ressentir dans mes photographies et c’est un complément discret et entêtant (tout comme cette phrase m’a entêté pendant des années après avoir vu ce film) à la compréhension de mon travail.
« Something’s not quite right here, I couldn’t say what exactly, but something »
Bande sonore
extrait de This must be the place, Paolo Sorrentino
2017
anne-lise.voisin@hotmail.fr
Née en 1994, vit et travaille à Tours.
Mon envie première, que je manifeste par le biais de la photographie, est de raconter des histoires. Inspirée du cinéma depuis toujours, et obnubilée par l’image, j’essaie de créer un récit par le biais d’une image fixe et la création de fictions. Les récits que je propose n’ont ni début ni fin, aucune action n’est jamais réellement en train de se dérouler, tout repose sur des instants suspendus, des instants qui s’attardent plus sur l’affect du personnage que je présente qu’à une action effective. Rien n’est clos de sorte que le spectateur soit le plus libre possible dans le choix de ce qu’il est en train de voir.
Les films dont je m’inspire sont tous à caractère dramatique, souvent réalistes et ils suivent l’évolution d’une ou de plusieurs personnalités dans un monde peu accueillant. C’est pour cette raison que mes photographies sont souvent prises de nuit, avec des personnages aux postures tombantes et aux visages désabusés, dans des ambiances inquiétantes et mystérieuses, baignées de lumières bleues, rouges ou vertes.
Formation
2015
Diplômée du DNAP avec mention
2017
Diplômée du DNSEP avec les félicitations
Septembre 2015 à Janvier 2016
Echange à la CAFA (Central Academy of Fine Art) de Pékin, section photographique
Expériences artistiques
2017
Exposition collective à la galerie de La Laverie à La Riche (banlieue de Tours)
2015 – 2016
Médaille de bronze au concours de sculpture sur glace de Longqingxia Chine
Expostition collective Neither here Nor there au Yuan Art Museum de Pékin
Exposition collective Yourself dans le département photographique de la CAFA Pékin
Participation à un projet collectif exposé à la biennale de photographie au CAFA Museum de Pékin
2014 – 2015
Exposition photographique collective L’Isles d’Espagnac
A propos de ces images écraniques et immatérielles ;
Je présente ces dernières sur des écrans, chacun disposé sur un trépied en métal noir, dans des salles éteintes dont les seules sources de lumière sont les photographies écraniques. Elles sont toujours disposées dans l’espace de manière à ce que quand on regarde une photographie, on ne puisse pas en voir une autre, le regard ne peut pas être appelé par la lumière d’une autre histoire, chaque photographie fonctionne de manière seule et n’a pas d’attachement aux autres photographies dans l’espace. La déambulation du spectateur est souvent pensée comme un cheminement à travers ces points lumineux narratifs, et à l’inverse du cinéma où le spectateur est figé dans son fauteuil, il devient actif et responsable de sa déambulation et de sa compréhension de ce qu’il voit.
J’ai décidé de ne présenter mon travail quasiment uniquement que de manière numérique, que ce soit de la projection ou de la diffusion par un écran car je me demande de plus en plus quelle légitimité peut avoir une photographie imprimée sur un beau papier et accrochée sur le mur blanc d’une galerie à une époque envahie par les écrans et où les moyens les plus courants de voir des images sont par le biais d’écrans, que ce soit celui de l’ordinateur, du téléphone, de la télévision, etc. De plus ce procédé donne une matérialité instable à l’image, puisque cette matérialité est inexistante. Ce sont des images vouées à disparaître une fois le courant coupé, une fois la télévision éteinte, elles ont une durée de vie relativement limitée, contrairement à l’impression sur papier.
You don’t even know I’m here, huh ?
Photographie numérique
Rétroprojecteur et écran de projection
300 x 280 cm
2017
Cette dernière photo est le début d’un projet en cours. Nous sommes ici face à un faux-semblant, un trucage ouvertement visible. A l’instar du travail fait dans les studios de tournage, je souhaite désormais contrôler plus profondément mes images, avec des décors de carton pâte et des scènes fabriquées de toutes pièces, bien évidemment toujours inspirées du cinéma. C’est une série que je veux traiter avec plus de légèreté et d’humour que les précédentes, avec des poses et des situations improbables, impossibles à prendre en photo autrement que par le trucage, mais sans jamais utiliser de logiciel de retouche et en construisant tout au préalable. L’idée dans ce processus est d’avoir une place de créatrice de l’image dans son intégralité, être autant photographe qu’éclairagiste, décoratrice, metteur en scène et scénariste et de pouvoir contrôler mais surtout décider de manière plus précise chaque détail de l’image.
En suspens
Vidéo projection
2017
En suspens est le reflet de mes photographies. C’est une histoire sans fin, dont la barre stoppée après le dernier mot suggère de compléter cette phrase, qu’une suite existe mais qu’elle est seule laissée à l’imaginaire de celui qui la lit.
I’ve always loved you and I always will
Caisson lumineux bois et verre Texte vinyle autocollant
190 x 30 cm
2017
Shining
6 photographies numériques
Rétroprojecteur et écran de projection
320 x 280 cm
2017
Cette installation qui met en dialogue un caisson lumineux, sur lequel est écrit la phrase « I’ve always loved you, and I always will », et une série de photographies rétro-projetées sur un grand écran est un autre hommage que je fais au cinéma. Je reprends une des phrases les plus dites au cinéma, formulées de cette manière ou d’une autre, une phrase que l’on peut retrouver dans n’importe quel film de n’importe quel genre de n’importe quelle époque. L’amour tout simplement est le thème le plus récurrent au cinéma. Et ce texte qui s’illumine, tels les noms des films sur les façades des anciens cinémas ou comme un sous-titre universel, vient se mettre en face de cette série de photographies inspirées du film Shining de Kubrick. J’ai fait cette série de photographies d’après Shining car je me suis rendu compte qu’au cours de ce film, l’hôtel, que je considère être un personnage à part entière, n’est quasiment jamais présent seul sans un personnage en son sein. Si on met bout à bout les moments au cours desquels on ne voit que l’hôtel seul cela doit faire à peu près 20 secondes, et ce ne sont que des micro-secondes de plans de transition mis bouts à bouts. J’ai donc pris des screenshots de ces rares instants, j’ai rétro-projeté ces images sur un écran et j‘ai fait poser mes personnages au sein de ces décors cultes et reconnaissables par un grand nombre.
Why do you look at me like that // This is your one opportunity
Diptyque photographique
Images numériques sur deux écrans plats TV
2017
Ces photographies sont un hommage que je fais au cinéma de Stanley Kubrick, de Nicolas Winding Refn, de Brian de Palma et bien d’autres, réalisateurs qui ont apporté une grande importance au rouge et au bleu, couleurs qui sont éminemment présentes de surcroit dans mon travail, et qui font partie des couleurs les plus utilisées au cinéma (historiquement dû aux bobines de film sur lesquels le rouge et le bleu étaient les couleurs qui, en raison des chimies de l’époque, tenaient le mieux et étaient donc le plus à l’écran.)
En attendant mieux
That moment you don’t really feel at home
I wasn’t doing anything so I came along
En Octobre, un champ de maïs c’est un vrai champ de couteaux
That wasn’t you ?
J’appelais pour prendre des nouvelles
I’m not afraid of heights. I’m afraid fallin
Maybe a man’s name doesn’t matter all that much
They said it never happened
Anne-Lise Voisin 